中國元素是指中華民族所特有的元素，其廣闊的根基在于深邃博大的中國傳統(tǒng)文化之中。包括諸多領域，如寶相花、纏枝花等裝飾造型形式，對比和諧統(tǒng)一的中國色彩，旗袍等典型的中國服裝樣式，領、扣、結(jié)、衩等變化豐富的細節(jié)和鑲嵌、滾、繡等繁復的裝飾工藝，絲綢綾緞及藍印花布等傳統(tǒng)面料。

　　家紡設計“中國元素”缺位

　　中國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式在家用紡織品設計中的應用早已引起先覺的生產(chǎn)廠商及設計人員的注意。比如2008中國國際家用紡織產(chǎn)品設計大賽更是以”東風西漸”為主題將這一理念發(fā)揚延展。

　　雖然參賽作品整體水準有所提高和突破，但還是暴露出了思想單薄的弊端。

　　一些專家評委就尖銳地指出了大部分作品中“中國元素”的缺乏，“不是百分之百的原創(chuàng)，總有別人的影子”，“一些符號的運用很雷同，看得出對中國元素的理解還不太深”。

　　誠然，這種情況是我國家紡行業(yè)的通病，民族特色不鮮明，獨創(chuàng)性不強。

　　比如無論是印花、繡花還是提花紡織品，設計者普遍選用梅蘭竹菊、花鳥蟲魚，或是膚淺的將其中的某種符號放大、變形，生搬硬套，對于色彩的運用技巧也顯不夠。

　　其實，“東風西漸”早已經(jīng)融入世界潮流，但其傳播路徑卻是由海外而海內(nèi)的。

　　中國人不是“中國風”的“始作俑者”，但中國人理應成為“中國風”的引領者。

　　中國本土家紡設計師在運用中國元素與世界潮流融合這一方面，可以說還處在起步階段，最明顯的缺陷在于沒有吃透中國傳統(tǒng)文化的力量和精神。

　　家紡行業(yè)從某種角度來說作為一種創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，在市場競爭白熱化及金融危機的雙重考驗下，不僅要實現(xiàn)市場運作的成功，更應發(fā)揮民族特色，將現(xiàn)代時尚與民族傳統(tǒng)文化相結(jié)合，起到文化載體的作用。

　　傳統(tǒng)造型藝術與現(xiàn)代設計

　　我們在歷史的長河中，常常見到這樣一種現(xiàn)象：凡是生命力旺盛而又持久的文化——不論是外來侵略，還是自然延續(xù)——都是對原有歷史文化取積極傳承和闡揚態(tài)度的文化。

　　譬如古希臘文化之對于古埃及文化和兩河文化;羅馬文化之對于古希臘文化，歐洲文藝復興之對于古希臘-羅馬文化;中華民族文化數(shù)千年之自立于世界文化之林……

　　其原因很簡單，因為我們總是生活在傳統(tǒng)文化構(gòu)筑的世界里。

　　正如恩格斯在論述原始社會階段在人類歷史中具有的重大意義時所說的:“這個‘太古時代’在一切情況之下，對于所有未來世代來說，總還是一個非常有趣的時代，……因為它的出發(fā)點是人從動物界分離出來，而它的內(nèi)容則是克服將來集體的人們所永遠不會再遇到的那些困難�！�(恩格斯《反杜林論》)

　　我們所處的是一個高度現(xiàn)代化、信息化的社會，新材料、新技術的不斷涌現(xiàn)使我們目不暇接。隨之而來的新思想、新觀念、以及國外的各種藝術思潮的涌入給中國的傳統(tǒng)文化藝術帶來了前所未有的機遇和挑戰(zhàn)。

　　在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統(tǒng)造型藝術與現(xiàn)代設計的關系的問題，也就是在我們的現(xiàn)代設計中對傳統(tǒng)造型藝術何去何從的問題。

　　對西方現(xiàn)代藝術純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性。

　　對傳統(tǒng)繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產(chǎn)生都是建立在傳統(tǒng)的基礎之上的。

　　中國的現(xiàn)代家用紡織品設計要走出一條自己的路子，必然是建立在中國的傳統(tǒng)基礎之上的。

　　然而，繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，但一味沉迷在傳統(tǒng)的襁褓里，在我們的設計中單純的奉行“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入，將會導致民族傳統(tǒng)藝術發(fā)展的停滯，最終只能使我們的時代留下大批的古董拷貝，而無設計可言。

　　傳統(tǒng)造型藝術的繼承

　　對傳統(tǒng)的繼承是必然的。而我們該如何繼承呢?

　　這首先需要我們對中國傳統(tǒng)造型藝術做一個深層次的考量。

　　透過傳統(tǒng)造型藝術的歷史延伸脈絡，我們可以看出，造型藝術本身是一個開放的系統(tǒng)，在新的技術與意識觀念的沖擊下而不斷的更新拓展，而其后的內(nèi)涵與精神則是民族歷史長期積淀的結(jié)果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。

　　因此，要使中國的傳統(tǒng)造型藝術在現(xiàn)代家用紡織品設計當中得以延伸發(fā)展，打造新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。

　　(一)取其“形”。

　　取其“形”自然不是簡單的照抄照搬，而是對傳統(tǒng)造型的再創(chuàng)造。

　　這種再創(chuàng)造是在理解的基礎上，以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色。

　　或者把傳統(tǒng)裝飾的造型方法與表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現(xiàn)民族個性。

　　(二)延其“意”。

　　中國傳統(tǒng)造型背后的”意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現(xiàn)代人，對美好事物都一樣的心存向往。

　　因而傳統(tǒng)造型背后的吉祥意味同樣適用于現(xiàn)代設計，適用于傳達現(xiàn)代人的設計意念。

　　(三)傳其“神”。

　　對于“形”和“意”的沿用，可以說是對傳統(tǒng)造型的一種淺層次的發(fā)展和提升，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要我們擺脫美學傳統(tǒng)的物化表相，進入深層的精神領域去探尋的。

　　我們只有在深入領悟傳統(tǒng)的藝術精神、充分認識來自現(xiàn)代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會所認同的現(xiàn)代設計。

　　我們應當看到，新的觀念與思維方式的導入為我們重新審視傳統(tǒng)文化觀念提供了更多的思考維度。而新技術新材料的出現(xiàn)也為我們傳統(tǒng)造型的再設計提供了更多樣的可能性。

　　只要我們把握住“神”與“意”，最終會尋找出屬于我們自己的新“形”象。

　　蛻變是為了更好的再生。

　　諸葛鎧先生在《適者生存:中國傳統(tǒng)手工藝的蛻變與再生》一文中提出了再生的三種途徑:

　　一是形式與思想內(nèi)涵的分離與移植，給舊形式注入新的內(nèi)容或是新形式表現(xiàn)古老的思想;

　　二是形式與技藝的分離與移植;

　　三是形式與實用性的分離與移植。

　　家用紡織品設計如何做到民族精神與世界胸懷的融合，需要設計人員的潛心修為，需要生產(chǎn)廠家的大力投入與研發(fā)，需要市場平臺的積極導向，更需要中國的教育單位做好扎實的理論及基本功訓練，提高未來從業(yè)設計人員的整體涵養(yǎng)素質(zhì)。

　　中國元素將在世界設計舞臺上更加大放光彩。